5x de mooiste expo’s en festivals voor mode- en designfans

Hasselt pakt uit met een nieuwe, jaarlijkse afspraak voor mode- en designfans. Vanaf 23 oktober palmt Fashion & Design Hasselt vier dagen de stad in. Ruim veertig ontwerpers, denkers en makers nodigen je uit om een creatieve, duurzame toekomst te ontdekken. Een toekomst die, volgens het festivalthema Blank Canvas, nog niet ingevuld is. De expo’s, talks, workshops en open ateliers die je op negen locaties kan bezoeken, tonen je veelbelovende ideeën. Een greep uit het aanbod:

• Pand Koloniale Waren: het festivalhoofdkwartier huist in dit modernistisch fabriekspand uit 1929. Bezoek er de ontwerpersexpo en mis op zaterdag de afterparty fashion & design niet. Ook het aangrenzende woonhuis Huis Hoste inspireert je met mode, design en het verhaal van het gebouw zelf, een ontwerp uit 1926 van toenmalig toparchitect Huib Hoste.

• In museum Z33 stellen ontwerpers Jordy Arthur, Kié Enzelgänger en Bram Kerkhofs tentoon en kan je heel wat talks bijwonen. Hannelore Knuts signeert bijvoorbeeld haar boek over haar carrière als topmodel en Charlotte Adigéry en Colin Van Eeckhout (van metalband Amenra) gaan in gesprek over mode en muziek.

• PXL-MAD School of Arts ontvangt op 25 en 26 oktober de Classic Design Market, met zorgvuldig geselecteerde designhandelaars -en verzamelaars. Een buitenkansje om een vintage of modern designstuk op de kop te tikken.

• In het Modemuseum Hasselt stelt de expo Poster People je modebeeld bij. Nee, je hoeft niet superslank te zijn om te schitteren als model. Twintig gewone mensen, onder wie actrice Daphne Agten, poseerden voor modefotograaf Shari Ruzzi in fashion- en designstukken van Limburgse ontwerpers. In met modemuseum kan je natuurlijk ook de expo Rococo Reboot meepikken.

Fashion & Design Hasselt, 23 tot 26 oktober, Pand Koloniale Waren, Koningin Astridlaan 85, en andere locaties in Hasselt

GIRLS, de nieuwe expo in het MoMu – Modemuseum Antwerpen, overstijgt mode en lifestyle en gaat op zoek naar de jonge, vrouwelijke manier van kijken. In de westerse kunstgeschiedenis zijn tienermeisjes vaak weggezet als sentimentele, onvolgroeide wezens. Ze zijn aanwezig zonder te storen, gedragen zich voorbeeldig of wekken vertedering op. Ze worden bestookt met trends en rolmodellen, maar hun mening wordt niet gevraagd. De expo in het MoMu bekijkt de meisjestijd door de ogen van dertig kunstenaars, ontwerpers, fotografen en filmmakers, waaronder Louise Bourgeois, Edgar Degas, Sofia Coppola, Martin Margiela, en schetst zo een diepgaand portret van ‘het meisje’ in onze beeldcultuur. 

Girls. Over verveling, rebellie en opgroeien, tot 1 februari, MoMu – Modemuseum Antwerpen

Dit weekend is je laatste kans om Lace re-BORN-em te bezoeken, een expo over hedendaags kant in de Abdij van Bornem. Zeventig kunstenaars, uit allerlei disciplines, blazen eeuwenoude kantwerktechnieken nieuw leven in en integreren het ragfijne textiel in moderne sculpturen en installaties. De vierhonderd jaar oude abdij is zelf natuurlijk ook het bezichtigen waard. Struin met de erfgoedapp door de kloostergangen en bewonder de vermaarde pronkbibliotheek, waar ketterse boeken en duivelse geschriften apart bewaard werden in een vergrendelde kast. In het abdijpark, dat vroeger ommuurd was, wandel je langs prachtige dreven, volkstuintjes en een boomgaard met oude appelvariëteiten.

Lace re-BORN-em, tot 19 oktober, Abdij van Bornem, Bornem

Sonja Noël kon niet vermoeden dat ze Belgische modegeschiedenis zou schrijven toen ze in 1984 in de Dansaertstraat haar kledingwinkel STIJL opende. Als 23-jarige ondernemer koos ze bijna intuïtief voor collecties van jonge designers. Martin Margiela, Ann Demeulemeester, Raf Simons, A.F. Vandevorst, Veronique Branquinho, Tim Van Steenbergen… ze hingen bij haar in de rekken voor ze internationaal doorbraken. Het Mode & Kant Museum in Brussel wijdt een expo aan haar multilabel designer store, die de Dansaertwijk op de modekaart zette. Aan de hand van iconische silhouetten krijg je een overzicht van veertig jaar Belgische modegeschiedenis.

40+ years of STIJL, tot 11 januari, Mode & Kant Museum, Violetstraat 12, Brussel

Design and Comics: Living in a box ontrafelt de verrassend hechte relatie tussen stripverhalen en de designwereld. Het toonaangevende Vitra Design Museum stelde de expo samen, die een eenvoudig uitgangspunt heeft: welke objecten uit onze collectie, van meubels tot accessoires, duiken ook op in stripverhalen?

Vergezocht? Helemaal niet. Al in de jaren 1940 verrijken tekenaars de leefwereld van hun striphelden met actueel design. Nieuwe genres als sciencefiction versterken de trend. In de jaren 1960, tijdens de popartbeweging, dringt de kleurrijke beeldtaal van het stripverhaal ook door in de kunst- en designwereld. De wisselwerking is altijd blijven bestaan, van de Tomato Chair van Eero Aarnio (1971) tot de reeks Manga Chairs van de Japanse designstudio Nendo.

Design and Comics wordt in het Design Museum Brussels aangevuld met een Belgisch hoofdstuk over onder meer Hergé, Franquin en Joost Swarte.

Design and Comics: Living in a box, 18 oktober tot 1 maart, Design Museum Brussels, Heizel, Brussel